Punctum. danza contemporánea y viejas tecnologías
«[…] pinchazo, pequeño orificio, pequeña mancha, pequeño corte -y también tiro de dados-. El punctum de una foto es ese azar que, en ella, me apunta (pero también me asesina, me golpea).» (Roland Barthes, La cámara lúcida). El tamaño de la superficie cambia el tono. El contorno también cambia el tono. Este fotomontaje contempla y es afectado por el ritmo al que las cosas se vencen y retroceden dentro del marco.
[ESP]
Punctum es una obra coreográfica desarrollada para 3 bailarines y 6 proyectores de diapositivas.
A manera de collage, este (foto)montaje confronta un lenguaje dancísitco con la práctica fotográfica a través de elementos visuales y sonoros: el instante como manera de abordar el ritmo; el encuadre como manera de abordar el espacio escénico, el color como manera de abordar la luz y su descomposición.
Con elementos sencillos, se propone una exploración sobre la luz, su potencial de transformación y sus sutilezas. El espacio es fragmentado en capas, afectado por los cuerpos, atacado por los impulsos y desestabilizado por la arritmia.
A su vez, los cuerpos cobran sentido a partir de su relación con la luz. Una línea de luz puede ser tan violenta como para cortar un cuerpo en pedazos y tan filosa como para incitar al ojo a un enfoque más profundo. Porque Punctum apela al detalle y a un estado de contemplación; juega con la memoria subjetiva del espectador dentro de la estructura misma de la obra y a la vez evoca situaciones comunes.
Al hablar del Punctum, Roland Barthes resalta el poder del detalle como esa singularidad que perfora “(…) me alcanza de golpe, me hiere o me asesina y, en principio, parece mirarme sólo a mí. Está en su definición el que se dirija a mí.”
Esta creación colectiva se desarrolló en un proceso de un año. Intérpretes, músico, artista visual y coreógrafa generaron una pieza escénica que juega con el tiempo y el espacio en que es presentada. Si bien la estructura de la obra está establecida, la duración puede variar así como la disposición espacial según las condiciones. Cada espacio sugiere una lectura distinta que da a la obra la posibilidad de renovarse constantemente.
[ENG]
Punctum is a choreographic piece for 3 dancers and 6 slide projectors.
Posed as a collage, this (photo)montage pits dance language and photographic practice through visual and sonic elements: an instant as means of approaching rhythm; frames as means of approaching the scenic space; color as means of approaching light and breaking it down.
Simple elements suggest an exploration on light, its transforming powers and its subtleties. Space is fragmented into layers, bodies affect it, impulses attack it, arrhythmia destabilizes it.
Bodies, in turn, acquire meaning in relation to light. A sole line of light can be violent enough to cut up a body in pieces, and sharp enough to urge the eye to focus deeper. It so happens that Punctum evinces details and calls for contemplation; within its very structure, it plays with the spectator’s subjective memory, while at the same time evoking common situations.
When talking about the punctum, Roland Barthes emphasizes the power of detail as the singularity that pierces the viewer, “… that accident which pricks me (but also bruises me, is poignant to me).”
This piece of collective creation was developed during a whole year. The performers, the musician, the visual artist and the choreographer generated a performing arts piece that plays with the very time and space in which it is shown. Although a structure is already established, the length and the spatial arrangement may vary according to different provisions. Each specific space invites to a distinct reading, so bestowing the piece with the possibility of sustained renovation.Make a free website with Yola