EL MURO Y LA CARNE

un ensayo audiovisual escénico de Nadia Lartigue y Juan Francisco Maldonado

1. Presentación in extenso de la propuesta.

El muro y la carne es un ensayo audiovisual narrado en vivo, que forma parte de la investigación Cuerpo, oficio y trabajo que Juan Francisco Maldonado y Nadia Lartigue llevamos desarrollando desde hace varios años. Esta investigación propone un diálogo entre los saberes de oficios corporales concretos y la manera en que se piensa al cuerpo desde la coreografía y la danza.

En el caso de El muro y la carne, el foco está puesto en el mundo de la albañilería dentro de un contexto actual y local (Ciudad de México). Las y los albañiles acumulan un conocimiento físico muy específico, sufren cambios corporales, optan por tipos de organización laboral, trabajan en colectivo, desarrollan estrategias pedagógicas propias, construyen espacios, los habitan y migran entre éstos por períodos más o menos largos. Se les considera una población golondrina. No existe muro ni banqueta en nuestras ciudades, que no haya sido levantado por las manos de alguien, y en el que entre tabiques y cemento no se hayan estacionado células muertas, emociones, sudor y pellejos de los trabajadores que lo construyeron. Los muros están vinculados con la vida, antes, durante y después de su construcción. 

A partir de una mirada admirativa hacia el oficio albañil, esta puesta en escena cinematográfica sugiere una perspectiva sobre el cuerpo, el espacio y el movimiento, a partir de la observación y escucha de un grupo de trabajadores de la construcción. Aunque, inevitablemente, en el proyecto se cuelan rasgos documentales y antropológicos, la pieza busca más bien producir una conversación, plantear algunos ángulos de pensamiento que nos parecen fascinantes, y ofrecer espacios de duda que desarmen algunos prejuicios sobre el oficio en cuestión. Sabemos que la obra es parcial y subjetiva, y por eso nos interesa; porque entendemos que el mundo de la albañilería es heterogéneo y complejo, e implica pensar en muchos factores que se cruzan. Esta no es una sociología de lxs albañiles; es, más bien, un intento por entender las implicaciones estéticas, políticas y coreográficas de uno de los oficios más antiguos de la humanidad, que al día de hoy involucra a una cantidad gigantesca de personas originarias de todas la esquinas del país (y recientemente algunas de otros países) que se mueven sin parar para levantar nuestras ciudades. Toda construcción implica destrucción. 

Las imágenes proyectadas pertenecen a obras a las que hemos asistido, y en particular a la remodelación de una casa ubicada en la Santa María la Rivera, colonia en vías de transformación. El proceso de remodelación y reconstrucción de esta casa nos permitió experimentar un espacio en constante cambio, y entablar una relación con un grupo de maestros y ayudantes que pertenecen a una familia, y vienen de un mismo ejido en el Estado de México. A través de su ritmo de trabajo y sus gestos especializados, ellos fueron guiando nuestra observación del cuerpo, el equilibrio y sus extensiones. Nos llevaron a preguntarnos sobre la repetición, la fuerza, el placer, la autorrepresentación, el lugar que ocupan las herramientas en el trabajo y la constante resignificación de los objetos en una obra en construcción.

Por otro lado, la propuesta de un ensayo visual con elementos escénicos nos permite acceder a los rangos afectivos y testimoniales del cine sin distanciarnos del producto final. Nos obliga a hacernos cargo del discurso en cuerpo presente y nos permite desdoblar la luz de la pantalla en una composición corporal en el escenario. La presencia posibilita jugar con una mayor cantidad de capas, asumir la subjetividad de este ensayo, y no obviar el hecho de que somos artistas pertenecientes a un mundo más privilegiado que el de los trabajadores. Decidimos no escapar a este problema (somos conscientes de sus riesgos), y entablar la conversación.