El espacio continuo del gesto es interrumpido por una discontinua relación con

el discurso. Las dinámicas se vuelven tipográficas. El movimiento, un comentario.

Y yo persigo la ilusión de una descodificación.

Coreografía e interpretación: Nadia Lartigue Zaslavsky
Diseño sonoro: Pablo Chemor
Voces: Ana Bellinghausen, Juan Francisco Maldonado, Pablo Chemor, Carlos Castañares.
Vestuario: Julia Reyes Retana

Esta pieza busca dislocar la relación del cuerpo con el discurso. La del gesto con la palabra. Si el gesto tiene un sentido en sí mismo sin necesidad de un fin específico, el discurso suele tener una dirección y una necesidad de sentido. Agamben habla del gesto como la comunicación de una comunicabilidad. Después de 3 meses de residencia artística en Bogotá (con el apoyo del Fonca), de decenas de encuentros con artistas colombianos durante los cuales se discutió la cuestión del gesto y sus códigos, así como de numerosas lecturas teóricas enfocadas en el tema, surgió una preocupación específica por el LENGUAJE. ¿Cómo se establece y de qué manera nos apropiamos de éste? ¿Cuáles son los dispositivos que permiten cierta articulación del cuerpo con el discurso? ¿Podría hablarse de un argot, una jerga, un slang corporal? ¿En qué consiste un comentario físico? El cuerpo es tal vez ese lugar de conflicto, esa superficie en la que se inscriben los eventos.

A manera de apuesta y posicionamiento, este trabajo plantea una práctica teórica. Persigue en el movimiento aquello que puede ser considerado una construcción del pensamiento dentro de un contexto de exposición de lo sensible, y a la vez, aquello que tiene la capacidad de destruir lo aprendido, lo codificado, lo establecido como “dancístico”.

Referencias bibliográfcas: Agamben, Deleuze, Foucault, Clarice Lispector, Véronique Fabbri, Cantinflas…

ARRECIFE

(Junio 2013, Teatro Pradillo, Madrid)

(Agosto/Sept 2013, MUAC - UNAM, México D.F.)

Un arrecife es a la vez un cuerpo y un documento de ese cuerpo.

Sus cadáveres acreditan su historia y sostienen su cuerpo vivo.

-Steve Zissou

 (Versión Teatro Pradillo. Madrid, junio 2013)

Una coreografía se repite durante 6 días. Cada día una persona diferente documenta-traduce* algún elemento de la obra. La suma de esos documentos es organizada a manera de archivo y cohabita con la escena.

Una doble operación. El archivo está constituido por un conjunto de fragmentos que documentan elementos espaciales, temporales y corporales escogidos de manera arbitraria. Se busca archivar, de forma inevitablemente parcial, la acción viva. La suma de esos fragmentos, justo porque son generados por miradas distintas y en soportes distintos, produce tridimensionalidad. Ésta, coexistiendo siempre con lo vivo, permite la aparición de aquello que está ausente en ese archivo.

Puesto que lo vivo, lo documentado, nunca desaparece en presencia del archivo, se produce una tensión entre ambos. El archivo nunca termina de cerrarse, fragilizándose frente a aquello que intenta historizar, y lo vivo es influido por el archivo; improntado por él, en un movimiento de boomerang, de suicidio de alacrán.

Durante el mes de junio, algunos miembros de AM (Artistas basados en México), realizaremos una residencia artística en el Teatro Pradillo, en colaboración con AM (Artistas basados en Madrid), al término de la cual presentaremos el trabajo en proceso. La residencia comenzará el 2 de junio con una fiesta de baile organizada entre Pradillo, las Lagartijas tiradas al Sol y nosotros, y el 9 de junio se llevará a cabo un maratón de nuestras obras.

* Documentar como una mirada al pasado y la traducción como el lugar de la supervivencia de la obra.